A woman with blonde hair, glasses, and a black and white patterned coat smiling at the camera outdoors with a historic building and steps in the background.

Η Ελένη Δαλάκα γεννήθηκε στη Λαμία. Σπούδασε Παιδαγωγικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, και είναι πτυχιούχος αριστούχος του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας στην Φλώρινα. Έχει τελειώσει το 3ο εργαστήρι ζωγραφικής με καθηγητές τους κ. Χ. Κοντοσφύρη και Θ. Ζωγράφο. Επίσης, έχει τελειώσει την εμβάθυνση στην Χαρακτική με καθηγήτρια την κ. Σ. Παπαδοπούλου.

Πειραματίζεται με διαφορετικά υλικά και τεχνικές οι οποίες προσδίδουν μεγαλύτερη εκφραστικότητα στην εκάστοτε θεματική και σύνθεσή της.

Τα θέματά της είναι εμπνευσμένα από την φύση, ιδιαίτερα την θάλασσα και τις αντανακλάσεις. Εδώ και αρκετά χρόνια έχει δημιουργήσει μια σειρά έργων, μέσα στα οποία έχει προσπαθήσει να δώσει ποιητική υπόσταση στις παρατηρήσεις της. Έτσι, το φως που είναι η αρχή και το τέλος κάθε αποκαλυπτικού φαινομένου, δηλώνεται με την επίτευξη μιας ολοένα μεγαλύτερης ορατότητας, που επιτρέπει να βλέπεις ταυτοχρόνως μέσα από την ύλη και μέσα από την ψυχή. (Ελύτης Οδυσσέας, «Ήλιος ο Πρώτος»)

Έχει συμμετάσχει στις παρακάτω ομαδικές εκθέσεις:

  • «Αλήστου Μνήμης…», ατομική έκθεση, «Πανελλήνιον» Μυτιλήνη, Αύγουστος 2026

  • THESSALY PROJECT 2025, εικαστική ομάδα Εν Φλώ (ομαδική εγκατάσταση), Μεταμόρφωση, Μεγάλα Καλύβια, Θεσσαλία.

  • «Μετά την ύλη», ομάδα “BUFF”, εικαστική ομάδα 3ου Εργαστηρίου (ομαδική έκθεση), Πρέσπες.

  • «Φάντασμα Απουσία-Παρουσία», εικαστική ομάδα 3ου Εργαστηρίου (ομαδική έκθεση), Σμίλεβο, Βόρεια Μακεδονία.

  • Thessaly project, εικαστική ομάδα Εν Φλώ (ομαδική έκθεση), Πάρκο Τρίτση, Αθήνα.

  • Thessaly project “Water is my life, water is my death”, εικαστική ομάδα Εν Φλώ (ομαδική εγκατάσταση) 7th Art Thessaloniki, International Exhibition και Congress Center TIF HELEXPO, Θεσσαλονίκη.

  • Ομαδική εικαστική έκθεση «Ask for the art”, στα Μπίτολα.

  • Εικαστική έκθεση της Κοβεντάρειου Δημοτικής βιβλιοθήκης Κοζάνης, ”Connecting data- Books” με έργα χαρακτικά και ζωγραφικά.

  • 103η Σύνοδο Πρυτάνεων των Ελληνικών Πανεπιστημίων στην Καστοριά με έργα χαρακτικά.

  • Εικαστική έκθεση Σύγχρονων Ελλήνων Καλλιτεχνών, στο Ρέθυμνο με θέμα: «Ο δρόμος μέχρι το περίπτερο», Κατώφλι Νο 11 με έργα ζωγραφικά.

  • Project Θεανώ, «Ο ορυκτός ουρανός…» στον Μηλιώνα στις Πρέσπες.

  • Έκθεση Γεραγωτών καλλιτεχνών στην Μυτιλήνη.

Θέσις του καλλιτέχνη

Abstract painting featuring vertical streaks of orange, blue, beige, and brown colors that resemble a textured wood surface.

Η σιωπή του φωτός

Υπάρχουν στιγμές που το φως δεν φωτίζει απλώς τον κόσμο· τον αποκαλύπτει. Στιγμές όπου μια αντανάκλαση πάνω στο νερό, μια φθορά στην πέτρα, ένα ίχνος σκουριάς σε ένα καρνάγιο ή ένα απολίθωμα μετατρέπονται σε φορείς μιας μνήμης που δεν ανήκει μόνο στο παρελθόν αλλά συνεχίζει να ενεργεί μέσα στο παρόν.

Από αυτή την εμπειρία γεννιέται η εικαστική μου πρακτική.

Δεν με ενδιαφέρει η περιγραφή του τοπίου ούτε η πιστή αναπαράσταση της πραγματικότητας. Αναζητώ εκείνες τις στιγμές όπου η ύλη μοιάζει να χάνει τη σταθερότητά της και να μετατρέπεται σε φως, ενώ το φως αποκτά σχεδόν υλική υπόσταση. Μέσα σε αυτή τη διαρκή εναλλαγή γεννιέται η εικόνα.

Η θάλασσα αποτελεί τον κατεξοχήν τόπο αυτής της αναζήτησης. Είναι ένας χώρος μετάβασης, όπου τίποτε δεν παραμένει αμετάβλητο. Η επιφάνειά της αντανακλά, αποκρύπτει, παραμορφώνει και αποκαλύπτει ταυτόχρονα. Στα λιμάνια, στα καρνάγια, στους βυθούς, στα ερείπια και στα απολιθώματα συναντώ όχι μόνο υλικά κατάλοιπα αλλά πυκνώσεις χρόνου. Εκεί ο χρόνος δεν γίνεται αντιληπτός ως διαδοχή γεγονότων αλλά ως ίχνος εγγεγραμμένο στην ύλη.

Η μνήμη δεν λειτουργεί για μένα ως νοσταλγία. Είναι ένας τρόπος θέασης. Κάθε ίχνος, κάθε θραύσμα, κάθε αντανάκλαση ενεργοποιεί μια σχέση ανάμεσα σε αυτό που βλέπουμε και σε αυτό που γνωρίζουμε ότι υπήρξε. Η απουσία δεν είναι κενό· είναι μια ενεργή παρουσία που εξακολουθεί να μορφοποιεί τον χώρο.

Γι’ αυτό στα ζωγραφικά έργα επιλέγω να απομονώνω και να μεγεθύνω μια λεπτομέρεια. Με ενδιαφέρει να ανατρέψω την ιεραρχία του βλέμματος, να στρέψω την προσοχή σε εκείνο που συνήθως θεωρείται ασήμαντο. Η λεπτομέρεια παύει να είναι μέρος ενός συνόλου και γίνεται ένας αυτόνομος τόπος παρατήρησης, όπου η ύλη, το φως και ο χρόνος συνυπάρχουν.

Οι αντανακλάσεις που απεικονίζω δεν είναι είδωλα της πραγματικότητας. Είναι πεδία μετάβασης. Το βλέμμα δεν σταθεροποιείται ποτέ· κινείται συνεχώς ανάμεσα στην αναγνώριση και στην αμφιβολία. Εκεί ακριβώς αναδύεται ο χώρος της ζωγραφικής: όχι ως αναπαράσταση, αλλά ως εμπειρία.

Η χαρακτική ακολουθεί την ίδια λογική. Οι μήτρες αυτονομούνται, μετακινούνται, επανασυντίθενται και δημιουργούν κάθε φορά νέες εικόνες. Η επανάληψη δεν αναπαράγει το ίδιο· παράγει διαφορά. Όπως η μνήμη δεν επιστρέφει ποτέ αυτούσια, έτσι και η εικόνα μετασχηματίζεται διαρκώς.

Η κινούμενη εικόνα επεκτείνει αυτή τη σκέψη στον χρόνο. Τα έργα εμφανίζονται αποσπασματικά και επανέρχονται κυκλικά, δημιουργώντας μια εμπειρία όπου το βλέμμα δεν συναντά μια στατική εικόνα αλλά μια αδιάκοπη ροή. Η κίνηση δεν αποτελεί απλώς τεχνικό στοιχείο· είναι η ίδια η συνθήκη μέσα από την οποία το φως γίνεται αντιληπτό.

 Συνομιλώ με την ποίηση, γιατί η ποίηση κατορθώνει συχνά να προσεγγίσει αυτό που η εικόνα δεν μπορεί να πει. Οι ποιητές δεν ερμηνεύουν τα έργα μου ούτε τα έργα μου εικονογραφούν τα ποιήματά τους. Συναντιούνται σε μια κοινή αγωνία: πώς μπορεί να αποδοθεί το άρρητο, πώς μπορεί να γίνει ορατό εκείνο που διαρκώς διαφεύγει.

Ο παρατηρητής απέναντι στα έργα μου μπορεί:

  • να κοιτάξει πιο αργά,

  • να παρατηρήσει μια λεπτομέρεια,

  • να βιώσει τον χρόνο,

  • να αναγνωρίσει ένα ίχνος,

  • να αφήσει τη μνήμη του να ενεργοποιηθεί,

Ελένη Δαλάκα